Ретроспектива МЦУ: Ирон Ман

2008. је била кључна година за популарни и надалеко успешан поџанр стрипова у филму и за Марвел Цомицс који је поседовао углавном опскурну линију хероја, са изузетком Сема Рејмија Спајдермен трилогија и 20тх Центури Фок'с Икс мен. То, поред конкуренције са којом се суочио од Цхристопхера Нолана Мрачни витез, која је објављена у истој години и у размаку од месец дана и променила је начин на који доживљавамо суперхероје и подигла их на веће висине. Челични човек, иако је то посебно означило покретање широког покушаја тренда „кинематографског универзума“ који су вишеструки филмски студији као што су Парамоунт, Варнер Бротхерс и 20тх Центури Фок покушавали да реплицирају са различитим резултатима. Све у свему, Марвел биоскопски универзум је био дашак свежег ваздуха и креативности који је подмладио модел франшизе који је користио много милијарди долара до 2008.

И једно и друго Челични човек и Мрачни витез били су представници идеала суперхероја, при чему је један представљао светлију и безбрижнију страну стрипа, док је други сликао мрачнији, узбудљивији и грубљи поглед на суперхероје који су се враћали на хероје из пулп магазина из 1930-их, попут Тхе Схадов и деконструктивног доба 1980-их. Иронично, заједничка нит оба излета суперхероја била је да су обојица настала из сличне карактеризације. На њима су били милијардери који технички нису имали никаква овлашћења осим свог ума и новца да постану хероји након што их је трауматични низ догађаја променио и поставио на одређени колосек. Да, Мрачни витез , како стоји сам по себи је важан филм, али на неки начин истовремено није био ништа ново. Већ смо се упознали са ликом Бруса Вејна/Бетмена и његовом причом кроз разне филмове и ТВ емисије током година и схватили шта је Кристофер Нолан доносио на сто после Бетмен почиње објављен 2005. Челични човек урадио нешто што ниједан филм о Бетмену заиста није урадио захваљујући сопственој генијалности, пажљивом писању и чистој среће. Био је колосалан ризик за Марвел да баци све што су имали на Б-листу, али то је оно што се неоспорно исплатило и послужило је као крунско достигнуће за више милијарди долара вредну франшизу која од тада одушевљава публику.

Челични човек био је филм који је могао да функционише кроз оно што се може описати само као неконвенционална средства. Није се ослањало на сценарио као што су филмови увек традиционално радили. Продукција је углавном направљена од проба и нацрта режисера Јона Фавреауа који је већ имао умјерене успјехе са продукцијама као што су Затхура пре него што је преузео пројекат стрипа. Челични човек прича вас је јако и брзо погодила са врло мало излагања. Дошло је до темеља и обавестило вас о свим важним карактеристикама које дефинишу ко је Тони Старк у оквиру два до три минута у поређењу са количином експозиције која се користи у Бетмен почиње у којој смо током целог првог сата углавном учили ко је Брус Вејн упркос чињеници да већина публике има прилично добро познавање свог лика. Старка се најбоље може окарактерисати као шармантног и арогантног бизнисмена са арогантним понашањем, али ми развијамо приврженост њему без обзира на то јер смо добили сажетак белешки о томе ко је он за који бисмо могли да кажемо да ће бити изграђен на њему, а затим промењен током филм. Био је то јединствен и углавном непроверен облик приповедања и адаптације ликова, али се исплатио у великим количинама јер је сваки стрип стрип од тада узео белешке из Фавроове књиге. У неким аспектима, можете тврдити да је створио нову методологију како да оживи ове култне ликове баш као што је Ричард Донер учинио пре неколико деценија са кумом свих филмова о суперхеројима, Супермен: Филм.

Фавро је, као и сви редитељи, морао да пронађе начин да направи паметан, изводљив и практичан  начин да представи лик попут Тонија Старка и његову личност Ирон Ман-а, који је углавном био нејасан за мејнстрим публику. Овај изазов је био изазов са којим се радо сусрео и његови напори су се дефинитивно исплатили. Наравно, мислим да не би успео да учини да овај лик функционише да није био поткрепљен сјајном главном улогом Роберта Даунија млађег који је изашао из година мрачњаштва да преузме улогу за коју је очигледно рођен да игра . Смешна ствар у вези овога је да је то била одлука о кастингу коју студио у почетку није подржавао и у почетку није желео. Било је потребно много преговора да Даунија млађег увуче у то класично црвено-златно одело на које је од тада навикао.

За студио су веровали да ће Роберт Довнеи Јр. служити само као обавеза која је превелика да би је преузели. Извор њихове забринутости био је његов добро објављени запис о злоупотреби дрога и сусретима са органима за спровођење закона током година. Једном је рекао судији на суду: „Као да имам сачмарицу у устима, са прстом на обарачу, и свиђа ми се укус метала за оружје. Ово је заиста била особа којој је Јон Фавреау поверио колосалну одговорност ношења филма у којем глуми другоразредни суперхерој милијардер, али и први филм који је самостално продуцирао Марвел Студиос. Студио није био вољан да изгуби новац на несумњиво контроверзном глумцу који је служио као фронтмен који би могао да утиче на његов учинак на благајнама и критичарски пријем када су све удружили да би се то уопште и десило. На крају, студио је попустио и дао и Даунију млађем и Фавроу шансу за коју су се залагали пред руководиоцима.

Резултати Даунија млађег били су позитивни и многи до данас нису могли да замисле неког другог у тој улози. Више нису могли ни да замисле Тома Круза као Тонија Старка, иако је он разматран за улогу још 1990-их када је филм први пут планиран. Образложење Јона Фавреауа за избор Даунија млађег је било да је видео непосредну корелацију између Тонијевог и Даунијевог живота. Фавреау је прокоментарисао да су „најбољи и најгори тренуци Робертовог живота били у очима јавности. Морао је да пронађе унутрашњу равнотежу како би превазишао препреке које су превазишле његову каријеру. То је Тони Старк. Роберт доноси дубину која превазилази лик из стрипа који има проблема у средњој школи или не може да ухвати девојку.' Такође је веровао да Дауни млађи дефинитивно може да понови тај аспект „допадљивог шупка“ који је одувек био синоним за лик, док је био у стању да нас одведе на аутентично емоционално путовање где ће од неодговорног плејбој милијардера постати углавном одговорни суперхерој милијардер у високотехнолошком оклопу. Ово је веома познат приказ за Ирон Ман и Марвел фанове уопште који су читали познате приче о Ирон Ману које се баве успонима и падовима Тонија Старка, као што је Демон у боци , где се лик борио са посттрауматским стресним поремећајем и алкохолизмом.

Челични човек не фокусира се само на Тонијеву унутрашњу таму као што је постало очигледно у раним сатима филма. Публика заиста креће на безбрижније путовање, али још увек има мрачних и узнемирујућих тренутака између свих духовитих духовитости које заступа протагониста. Тони Старк је на неки начин другачији поглед на лик Бруса Вејна који је завршио на другом месту као резултат њиховог избора. И Старк и Вејн су приказани као инхерентно себични људи који раде као ове несебичне хероје, али разлика је у томе што Тони не носи свој его као маску као што то Брус често чини. Његов его је нешто за шта верује да је аутентично и он се њиме размеће заједно са милијардама долара које зарађује од послова са оружјем пред свима. Он се понаша једнострано и импулсивно са овим наоружаним оделом и брине се да он једини на свету може спасити дан. Жели да буде једини момак у просторији који има право на хвалисање и то је нешто што ради са финоћом заштитног знака која је сва његова. Тонија не води само жеља да заврши мисију и да буде добар момак. Он је овај трагач за узбуђењем који жели да осети како му срце лупа док ставља свој живот на коцку, на велику жалост Пепер Потса.

У овом тренутку нико не може да расправља о томе да Марвел Студиос није синоним за успех и радосне блокбастера који обухватају корене стрипа ових ликова, и док повремено и лагано газе у мрачније воде са њима, они се више фокусирају на то да нас упознају са симпатичним ликовима, живописне боје, ескапизам и хумор. Челични човек је катализатор Марвеловог филмског универзума и свега што функционише изван те формуле и тона као нпр. Невероватни Хулк и Капетан Америка: Зимски војник аномалије које одступају од стандардне ДНК МЦУ-а како смо је почели ценити. Фавреау је био у могућности да искористи нацрте из Сема Рејмија Спајдермен трилогија са свом привлачношћу, бојом и акцијом која је укључена, и унапредила је не само прихватањем стрипова, већ и уздизањем изван панела како би лик могао да постоји у свету са неколико додатних нијанси.

Један од најиконичнијих и најпрепознатљивијих тренутака у филму на који се Фавро враћао Спајдермен када је Тони још развијао планове за свој прототип оклопа, слично томе како је Питер скицирао своје одело пре него што је тестирао како оно функционише, а рани резултати нису баш најбољи. Тони се разбија у зид и поквари све своје скупе аутомобиле и његову подземну лабораторију што нам даје прилику да се насмејемо и научимо колико је важно да сваки неуспех не схватамо тако озбиљно. На крају, прими онај уравнотежени тренутак лета који је тражио и каже: „Да, могу да летим. То је тренутак који је одмах подсетио публику на оно време када је Питер почео да се ухвати у коштац са везом на мрежи, али у томе нема значајности. Уместо њега долази дрскија реакција на ово ново технолошко достигнуће, које приличи лику и успоставља ону поделу која издваја Ирон Мана од његових савременика у стрипу.

Шармантни его Тонија Старка једна је од највећих предности филма и самог лика. Тони није неко ко је спутан оклевањем, размишљањем или неизвесношћу, као што су неки ликови попут Бруса Вејна или чак Питера Паркера. Чини се да он нема ону пословичну Ахилову пету, што може изгледати као утешно јер смо му се толико свидели, али може бити досадно да је само овај непогрешив и непогрешив лик. Као што се и очекивало у свакој причи о пореклу великог лика, морају постојати они тренуци у којима лик постаје узнемирен нечим што се дешава у свету и то време узнемирења је оно када је јунак највише тестиран, као и наша љубав према њима. Надамо се да ће направити прави избор са својим новооткривеним способностима, које су понекад коришћене и да нанесу штету људима. Док Челични човек' Његово писање је довољно паметно да нас натера да скоро заборавимо неке од прекорних ствари за које је Тони одговоран пре него што постане суперхерој, а након тога нас такође тера да га поново погледамо јер су оне у средишту лика и радње. Његово оружје терористи су користили за масакр читавих група људи, а сада он користи своје оружје да уради нешто слично без ограничења и доводећи себе у опасност у том процесу. Прича вас наводи да схватите да постоји више у Тонијевом крсташком рату једног човека против света. Почињете да схватате да то превазилази типично херојство спашавања мачака са дрвећа или претварања гомиле пљачкаша банака у полицију као што је то увек радио стереотипни суперхерој. То је племенита потрага, али не и несебична. За њега је егоманијалан и полунарцисистички напор да покаже ко је већи и лошији, што долази са последицама. На крају крајева, његову технологију Ирон Ман је на крају искористио Обадија Стејн, који је у потпуности намеравао да је прода ономе ко понуди највећу цену.

У свету после 11. септембра, постоји много елемената приповедања које можете да креирате од катастрофалног догађаја и филмова као што је Мрачни витез, Бетмен почиње, и Челични човек су врхунски примери за то. Главни негативци у сва три филма били су терористи и сви јунаци су дошли до сличних закључака о својим улогама у свету. Обојица су закључили да је потребна само једна фигура да се једнострано делује како би се победила зла света, али на различите начине. Мрачни витез разматрао таму и деструктивне последице те акције у расправи против незаконитог надзора док Челични човек скреће поглед од размишљања о последицама нечега, јер је Тони више насилник који жели да се увери да „лоши момци неће желети да изађу из својих пећина“. Он то дефинитивно цементира касније у филму када буквално одлети у неку блискоисточну земљу да уради оно што сматра да војска неће урадити када је у питању проналажење решења за окончање рата против тероризма. То је један од најслађих тренутака у филму који сам могао да гледам изнова и изнова, а након тога уследила је зрачна борба са неким пилотима, од којих је он спасао. Да је Тони Старк стваран, са сигурношћу се може рећи да би добио сваку битку за војску Сједињених Држава и попио боце шампањца након сваке борбе, јер би сваки дан био дан победе. Дођавола, они би били застарели модел, ако ништа друго.

Могло би се расправљати о томе како и Марвел Студиос и Јон Фавреау никада нису у потпуности намеравали да дају тако снажну и убедљиву политичку изјаву о рату против тероризма, али то је био и не мислим да је то ни најмање проблем. Не слажем се увек с тим да је политика умешана у филмове јер може да постане претерано досадна и превише проповедна за утеху већину времена, али овде то није било и учинило је филм још занимљивијим. Можете рећи да постоји нешто дубоко испод екстеријера дугиних боја филма што му додаје и чини га много јачим филмом, баш као што су стрипови увек желели да додају неки суптилни политички коментар овде и тамо током година.

Извођење и рецепција филма у целини била је главна брига за Кевина Фајгија који је надгледао ове филмове од почетка и прилично је импресивно како је успео да чува овај универзум са филмом који чак није имао сценарио. Ипак, сценарио је очигледно био секундарна брига за студио, јер су сматрали да филм треба да добије сву покривеност и публицитет који може, док ће монтажери и Фавро радити иза кулиса како би дотерали филм током продукције, поновних снимања и пост продукција. Био је то храбар маверички подухват баш као што је то био и Тони Старк да развије моћно наоружано одело оклопа који се завршио тако што су обојица били прилично успешни у ономе што раде. Ова врста лабавог развоја и дрскости из студија Марвел навела је јавност да мисли да би ово била још једна колосална глупост у времену када је врло мало стрипова било добро прихваћено од стране критичара или опште публике. Публика се још увек осећала поквареном Даредевил, Кс-Мен: Тхе Ласт Станд, Спајдермен 3 и Суперман се враћа што је противницима дало много легитимитета у одбацивању било какве позитивности за медије предвођене суперхеројима у том тренутку. Без обзира на то, и даље је чинио чуда због своје приче и одређених ликова као што су Тони и његова цртана, али уврнута фигура оца који је постао негативац Обадија Стејн, кога тумачи харизматични Џеф Бриџис из Велики Лебовски реноме.

Бриџисов Стане је можда један од мојих најомиљенијих негативаца из МЦУ-а и један од најјачих ликова у филму осим Старка, јер је и он био негативац којег сте могли схватити озбиљно, али и насмејати му се због тога колико је понекад био преоптерећен . Неке од ствари које он ради су потпуно глупе и игра се према стереотипном негативцу који врти бркове. Тамна страна Обадије је посебно уочљива јер се филм гради ка његовом врхунском сукобу са Тонијем, што сам очекивао да ће се десити са сваком напетом вербалном свађом коју је имао са њим или са терористом који је држао Тонија као таоца раније у филму. Са више цртане стране, има фајлове означене као „тајно“ и „строго поверљиво“ и „ултра тајно“. Помислили бисте да је био на аудицији за улогу  Ернста Ставра Блофелда у а Џејмс Бонд филм. Он изговара иконично урнебесне реченице које је само Џеф Бриџис могао да изведе као „Тони Старк је могао да направи ово у пећини! Са кутијом отпадака!” То је урађено на тако предраматичан начин да можете да цените јер је филм јасно замишљен да нам пружи динамичнијег антагонисте који би могао да стоји у супротности са протагонистом.

Челични човек имао је и неке лепе неконвенционалне додире. Имали сте ЈАРВИС-а Пола Бетанија као Тонијевог неконвенционалног вештачки интелигентног помоћника и његов однос са његовом  ватреном врелом секретарицом Пепер Потс чија је веза помало антиклимаксична јер се никада не љубе или не подигну на следећи ниво до краја филма као што смо се молили. Могло би се рећи да је Марвел Студиос био срећан што је прихватио приповедање засновано на троповима до те мере да су били добро упућени у то, а да су и даље показали свој препознатљиви додир. Овај додир би попримио облик нечега што би се више пута користило у другим филмовима у облику „хероја који се бори против мрачније верзије себе“.

Изнад свега, било је то што су Кевин Фајги и Џон Фавро могли да избрусе овај филм у нешто што би нам дало осећај да овај филм има посебну личност и да није цела слика, већ део једне веће. То је била највећа предност Марвел студија у односу на истакнуту конкуренцију и омогућила је да се делови на табли померају и то је случај до данас. Био је то филм који није био осакаћен оклевањем. Узео је све праве ризике и показао колико се разликовао од стандардних филмова великог буџета тог времена тако што је главни лик устао и рекао „Ја сам Ирон Ман“. На крају свог путовања, Тони Старк није исти човек којег смо видели за коцкарским столом на почетку филма. Он је неко са новооткривеним осећајем одговорности, који је моћнији и има осећај сврхе, чак и ако то није увек несебична или ружичаста сврха. Он није неко ко се уклапа у ту класичну кутију архетипа хероја попут Супермена, Спајдермена или Бетмена и не мора нити би требало да буде. То је оно што чини Челични човек тако значајан филм који је показао како Челични човек и Марвел Студиос нису били за потцењивање када је у питању развој паметно направљеног, незаборавног и безбрижног искуства. Суочили су се са сваким заговорником у Холивуду који им је рекао не и победили без превише зноја, колико могу да проценим.

Сада наравно знамо да ово није био крај авантуре. Не за Тонија Старка и дефинитивно не за публику. Добили смо много више од онога о чему нам је већ речено када Челични човек први пут је објављен пре године.

Након што су кредити кренули даље Челични човек, видите мистериозну фигуру која стоји у сенци и чека Тонија. Ова фигура је Ник Фјури, кога игра Семјуел Л. Џексон који каже Тонију: „Мислиш да си једини суперхерој на свету? Г. Старк, постали сте део већег универзума. Само то још не знаш.' Наставио је да обавештава Тонија да је тамо да разговара са њим о Иницијативи Осветници. Ова мала сцена са средњом кредитном заслугом изазвала би таласе широм филмске индустрије и направила место за успешан универзум који се стално шири који је започео од једне од највећих коцкања у историји филмског стваралаштва.

Шта мислите о овој ретроспективи? Обавестите нас у одељку за коментаре испод!