Бездан: Зашто остаје највећи научно-фантастични матсерпиеце Џејмса Камерона
Добро сте прочитали филм: Понор из 1989. именујемо за апсолутно најбољи филм Џејмса Камерона. То је све осим једноставног случаја. Амбис? Да ли је бољи од Терминатора 1 или 2? Боље од ванземаљаца? Боље, чак, него Титаник и Аватар, два филма која су променила суштину филма до краја времена?
Наравно, Тхе Абисс гази неколико препознатљивих Камеронових корака. Милитаризам у шансама са нормалним светом, обични радници наспрам лукавих спољних интереса. Такође, суштинска људска драматизација испод фантастичних карактеристика. Међутим, у Понору, свака од ових изрека преноси алтернативну диспозицију која одваја филм од остатка Камероновог дела. Ове суптилности такође стављају филм по страни од неколико других потопљених филмова који су избачени те године.
Бездан носи своје тежње на рукаву. Реч је о удаљеном океану који је заиста снимљен под водом, а не на звучној сцени пуној дима пред пренапрегнутим камерама. Запањио је свет својим моћним утицајима. На крају не би испунио очекивања у кинематографском свету, али би ипак постао велики знак (извините на шали) у Камероновом позиву. Да ли је то стигло на рачун Камерона или без обзира на њега? Никада заиста нећемо сазнати. У сваком случају, једно је јасно: Понор је Камеронов најбољи филм, а ми смо ту да вам објаснимо зашто.
Бездан је заснован на домаћој драматизацији
Џејмс Камерон
У средишту Понора је прича о збрканом браку. Удаљени океански нафтни ригер Бад (Ед Харис) и његова отуђена супруга дизајнерка Линдзи (Мери Елизабет Мастрантонио) приморани су да сарађују у феноменалним условима када група Нави СЕАЛ захтева покретне скипере за нафту. Њихова поента је да оду до најдубљег дела мора да поврате изгубљене атомске ракете. Линдзи иде уз то, пошто је његовала брод и то најбоље схвата.
Бад има озбиљан антагонизам према својој будућој бившој и, намерно или не, нанео је штету тиму против ње. Види се од почетка, како Линдзи одлази са СЕАЛ групом: Организатор на отвореном, кога игра Крис Елиот, стење, Види ко је са њима ... суверена кучко универзума. Ова тврдња је такође помало ускршње јаје за обожаватеље Камерона, с обзиром на то да се Елен Рипли бори против суверена Ксеноморфа у Ванземаљцима.
Ова тврдња може имати праве полазишне тачке: продуценткиња Гејл Ен Херд била је везана за Џејмса Камерона од 1985. до 1989. године, а њихово раздвајање се догодило исте године од доласка Тхе Абисса. У сваком случају, овај подзаплет се држи подаље од једноставних изрека: Линдзи је нешто што је изван бијесног супружника, а Бад је подвргнут жртви. Два лика се појављују као дефектни, ма колико ангажовани појединци, пре него што се у правом смислу зароне у одлучну драматизацију.
Невероватни сет Тхе Абисс
Комплет
За разлику од већине потопљених филмова, Понор је сниман у правим, огромним резервоарима за воду. Конкретно, снимљен је у два напуштена атомска резервоара у Гафнију у Јужној Каролини. Светлост неба била је избрисана кроз огроман број лебдећих тамних куглица. Забављачи су се морали припремити да постану гарантовани скакачи. Све ово је неопходно за огромну меру иновативног рада.
Као што се може закључити, студији нису изузетно одушевљени испуштањем тог степена новчића. Раније у Тхе Абисс-у, потопљени филмови су користили звучну позорницу осветљену плаво-зеленом бојом. Нежан дим је увучен да замагли просторију и подстакне снопове светлости да огледају потопљену дисперзију и центрирање. Камере би се преврнуле да би брже радиле. Када се гледа уобичајеном брзином, развој би изгледао све спорији, као да се забављачи гурају против водених токова.
Камерон, ентузијаста потопљеног света, што је доказао Титаник, као и његови бројни скакачки наративи, тражио је ниво истинитости који раније није виђен на филму. У наративу Ундер Прессуре: Макинг Тхе Абисс, гомиле откривају да је такав подухват био опасан: овај филм је можда завршио тужно на бројним догађајима. Та опасност је изазвала огромну награду која заправо открива како да задиви посматраче много година након тога.
Тхе Абисс удахњује нову снагу у старе примере Камерона
Амбис
Џејмс Камерон има склоност ка експлицитним типовима особа. Приклања се обичним појединцима, гурајући се у неуобичајене услове укључујући киборге џелате, зле животиње извана и немарне предузетнике. Обично ће постојати група од осам или девет ових појединаца, са оштрим језиком и екстремним перспективама. Међутим, само ћете заиста упознати неке од њих. Остатак по правилу завршава као топовска храна.
На овај или онај начин, Камерон је учинио да ове похабане парадигме функционишу више него икада у Понору. У великој мери, заслуге припадају затвореном простору у коме живе наши хероји грубијани. Затвор имплицира да не можете убацити превелики број тела која неће значајно да унапреде причу. Убаците неколико генерално одличних личних изложби од Тодда Графа као Хипија, Леа Бурместера као Сома, Кимберли Скот (у свом филмском дебију) као Једна ноћ, и имате филмско злато.
Други Камеронов пример је чврсти војник који погрешно мисли да ће га његово оружје извући из његове чудне околности. Овога пута заокрет је у томе што личност поручника Кофија, кога тумачи обични Камерон Мајкл Биен, није у ствари скривена. Он је сигурно негде доле у сумњивом стању због анксиозног поремећаја високог притиска, који га тера на увек хипер понашање. Било како било, он заправо није размажена особа. Садашња околност га чини изузетно успешним трећом етапом сензационалног напрезања. Такође је могуће да угрози свој централни циљ да поврати нуклеарке.
